定居上海普陀的91岁越南归侨、版画家张嵩祖近期在接受中新网采访时表示，即便是在人工智能时代，新技术也能与传统版画实现有机的结合。他提倡艺术创作应与时俱进，并鼓励年轻一代的艺术家打破既有的思维模式，拓展传统艺术的创作疆界。

张嵩祖于1935年出生于广州，3岁时移居越南。他回忆起当年在越南侨校就读的经历，当时的办学条件十分简陋，仅开设四门基础课程，且经常需要躲避防空警报。在语文课上，他通过学习古文，如“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”，理解了家国兴衰的道理。音乐课上，老师讲述了中国人民抗击日本侵略的英勇事迹，他学会了演唱《大刀进行曲》等抗日歌曲。

年幼的张嵩祖曾向外婆打听祖国的模样，外婆告诉他家乡在“唐山”。这在他心中埋下了归国寻根、报效祖国的愿望。

抗战胜利后，张嵩祖返回广州继续学业。青年时期，他曾投笔从戎，并参与了朝鲜战场。在战火纷飞的年代，版画因其强大的传播力和感染力，成为了宣传思想、凝聚人心的重要工具，他也因此与版画艺术结下不解之缘。退伍后，他进入中央美术学院华东分院版画系深造，之后长期致力于美术教育工作，曾在华东师范大学等院校任教。1996年，他荣获中国版画界的最高奖项——“鲁迅版画奖”。

张嵩祖的版画作品题材广泛，涵盖了时代人物肖像、工业发展场景、个人对故乡的思念以及结合时代思潮创作的反思性作品。在创作人物肖像时，他注重深入沟通和细节打磨，力求作品既有扎实的写实功底，又不失情感的温度。

在艺术创作的坚守方面，张嵩祖继承了新兴版画黑白分明、凝练有力的特点。他强调：“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作终将失去生命力。”同时，他也积极拥抱AI、3D打印等新技术，并利用现代科技为传统版画注入新的活力。

在数十年的美术教育生涯中，张嵩祖形成了一套开放创新、因材施教的独特教学体系。他一方面要求学生打下扎实的素描写实基础，精准地描绘物体的结构；另一方面，他鼓励学生在写实的基础上融入个人的审美情趣和独立思考。例如，他会引导学生收集树叶、竹片、鸡毛等日常物品，用油墨进行拓印，让学生直观地体会到“万物皆可入画”，从而打破固有的创作思维模式。

如今，尽管已退休多年，张嵩祖仍旧积极与学生交流，关注年轻一代的艺术理念。许多研究生慕名拜访，新旧艺术观念的碰撞常常能激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，在版画创作中，最重要的是有感而发、持之以恒、勇于推翻重来，只有执着坚守，才能创作出精美的作品。

听闻张嵩祖的事迹后，青年归侨凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的生活状态令人感动。他身上最宝贵的不仅是艺术造诣，更是那永不设限的人生态度。“这或许就是老一辈归侨故事对新时代的意义：它不是怀旧的终点，而是再次出发的起点。”